Cuando el telón se levanta de nuevo

Los cines en todo el condado de Los Ángeles, incluido Pasadena, han permanecido bastante cerrados desde el comienzo de la pandemia hace más de un año.

Pero después de un momento difícil y desafiante, las cosas podrían estar cambiando.

El 5 de marzo, el gobernador Gavin Newsom anunció que las producciones teatrales y los conciertos podrían llevarse a cabo al aire libre, con solo el 20% de su capacidad, con la asistencia de solo residentes de California y los artistas examinados regularmente.

La regla entró en vigor el jueves, seguida rápidamente al día siguiente por la aprobación de las actuaciones en interiores a partir del 15 de abril.

Según las reglas de interior, como el condado de Los Ángeles, que está en el nivel naranja, se permite que los lugares ofrezcan espectáculos con un 15% o 200 personas, lo que sea menor. En el nivel amarillo menos restrictivo, esa capacidad aumentaría al 25% o 300 personas.

A pesar de todo, Danny Feldman, director artístico de producción en Pasadena Playhouse, ha luchado contra el desafío de la pandemia con sus propias innovaciones.

Como le dijo a Pasadena Now el jueves, “Ha sido un momento muy desafiante para todos nosotros, pero de los tiempos desafiantes, llega la innovación y la positividad”.

Pero no llegaron sin algunas decisiones dolorosas, admite.

“Como la mayoría de las empresas al principio de esto”, dijo, “tuvimos que hacer cambios con reducciones de personal y servicios limitados. Pero también estábamos realmente guiados por nuestra misión de enriquecer nuestra comunidad, y realmente comenzamos a pensar en ‘¿Cuáles son los principios básicos de lo que el teatro realmente hace en términos de unir a las personas y llevarles la conversación y el arte de clase mundial?’ ¿Y cómo podemos hacer eso de nuevas formas? “

El teatro lanzó Playhouse Live, una plataforma de actuación digital que permitió a la compañía emplear a más de un centenar de artistas y personal, al comienzo de la pandemia, como respuesta directa al cierre.

“Conseguimos que algo de dinero fluyera hacia la economía creativa nuevamente”, dijo. “Lo cual fue realmente importante, no en la misma medida que cuando hacemos shows de temporada en nuestro escenario, pero fue algo porque creo que lo que el público no entiende es que vemos a todos los actores en el escenario, pero es posible que no vean a los diseñadores, directores, gente de producción, gente que construye nuestra escenografía y gente de utilería “.

Como señaló Feldman, “Todas esas personas no han tenido trabajo durante un período de tiempo extraordinariamente largo, mucho más que los restaurantes”.

Feldman también señaló que las salas de cine pueden abrir con 48 horas de anticipación.

“Simplemente colocan esa película en el proyector y vuelven a encender la máquina de palomitas de maíz, y están listos”, dijo. “Hacemos nuestras producciones aquí mismo desde cero, y eso puede llevar años”.

Con una mirada más amplia hacia el futuro, Feldman expresa una esperanza cautelosa y realista.

“Todos estamos ansiosos por volver”, dijo, “no solo aquí en el Pasadena Playhouse, sino por todas nuestras vidas y todas las cosas que amamos. Todo el mundo está tocando madera de que esto va a ir por el camino correcto, pero todavía no es un lugar (donde) una institución cultural o sin fines de lucro se encuentra en un punto de decisión para hacer un compromiso financiero a gran escala para una fecha específica para regresar “.

Esa es su perspectiva a corto plazo, dijo, y continuó: “Creo que a más largo plazo, ya que todos miramos al 2022, todos sentimos bastante sólidamente que para ese momento, las cosas volverán totalmente a la normalidad de alguna manera en términos de capacidad.”

Michael Bateman, director gerente de A Noise Within, se hace eco de los puntos de Feldman en gran medida, diciendo: “Hemos logrado apoyarnos en las partes de nuestra misión que podemos cumplir. Y lo hemos hecho de varias maneras durante el transcurso del año pasado, desde el pivote inicial hasta una gala virtual y la transferencia inmediata de algunos de nuestros artistas docentes, conferencias o talleres a formatos digitales “.

Pero el teatro está trabajando en algo mucho más grande, reveló Bateman. La compañía se encuentra actualmente en la producción de lo que Bateman describió como el “más sofisticado del lote virtual”, producciones completamente filmadas con tres o cuatro cámaras de su próxima temporada.

Bateman reconoció de manera realista: “Lo mejor de eso es que son semanas de trabajo completo y beneficios para la salud y todo para los actores”.

La producción de A Noise Within de “Iliad” comenzará a transmitirse el 22 de abril, y “Alice in Wonderland”, que se estaba ejecutando cuando comenzó el cierre en marzo del año pasado, comenzará a filmarse la próxima semana y se transmitirá en unas pocas semanas, dijo Bateman. .

Al igual que Feldman, Bateman reconoce los destellos de luz en el año oscuro y dice: “Al igual que todo el mundo en las artes escénicas, hemos tenido dificultades económicas durante la pandemia. Pero ha habido mucho apoyo de nuestros donantes y amigos y también mucho alivio muy apreciado a nivel nacional, y del estado y el condado, e incluso de la ciudad de Pasadena “.

Cheryl Rizzo, directora gerente de Boston Court, vio a ambos

lados de la lucha artística y comercial cuando las audiencias rehuían la programación digital.

Dijo Rizzo: “Intentamos girar y hacer más programación en línea, lo cual hicimos bastante. Pero teníamos clientes que simplemente no estaban interesados ​​en conectarse a Internet y nos lo dijeron y dijeron: ‘Definitivamente volveremos’. Así que tuvimos mucha suerte de esa manera “.

Rizzo también señaló la dificultad de montar el teatro en lugares pequeños como Boston Court, que tiene dos espacios, con un escenario principal de solo 99 asientos.

Hay un teatro más pequeño, un espacio musical que es más flexible, dijo Rizzo, pero esa respuesta también es problemática, señaló.

“Solo tiene capacidad para entre 70 y 80 personas. Entonces, ya sabes, cuando hablamos de una tasa del 10% o del 20%, ya sabes, estamos hablando de, ya sabes, nueve personas en el escenario principal o 18 personas en el escenario principal “.

Y menos en el espacio musical.

“Por lo tanto, no será rentable para nosotros abrir de inmediato”, dijo. Pero, haciéndose eco de Feldman y Bateman, Rizzo agregó: “Creo que el problema más importante es que el teatro lleva mucho tiempo para crearse.

“No es el tipo de cosas que se pueden juntar rápidamente”, continuó. “Hay que establecer relaciones. Tienes que contratar diseñadores y encontrar la obra que realmente funcione para tu misión. El teatro es duro “.

Actualmente, Rizzo apunta a una temporada 2022, pero también dijo que es posible una reapertura en el otoño de 2021.

“Estoy avanzando con mucho cuidado por el camino de la reapertura”, dijo. “No quiero no solo tener que volver a cerrar, sino que también quiero asegurarme de que la reapertura sea segura”.
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